"鸾凤鸣无谓悲伤"，这七个字在五个不同的语境中反复出现，如同五幅水墨画上的同一枚朱印，却又因背景的变换而呈现出迥异的光泽。春风化雨时，它是一剂温和的良药；云开月明处，它化作一声清越的长啸；星河长明下，它转为坚定的承诺；花落成诗际，它沉淀为梦的呓语；青山绿水间，它又舒展为亘古的从容。这五声鸾鸣，实则是五种逍遥之境的密码，五种对抗生命悲苦的哲学。

春风中的鸾鸣最为慈悲。当"润物无声"的细雨浸透干涸的心田，那声"无谓悲伤"不是居高临下的训诫，而是共情后的劝慰。王维在辋川别业听雨打芭蕉时，想必也听过这样的鸾鸣——它教会我们在伤痛初起时，允许悲伤存在，却不让其泛滥成灾。这种逍遥如初春的溪流，带着尚未消融的冰碴，却已开始歌唱。

云开月明时的鸾鸣最为旷达。当阴霾散尽，那声"自逍遥"便成了天地的和声。苏轼夜游承天寺，见"庭下如积水空明"，忽然了悟"何夜无月？何处无竹柏？"——此乃云开见月的真谛。此时的逍遥非刻意为之，而是迷雾散尽后自然呈现的生命本真，如同被拭去尘埃的明镜，本来光明。

星河下的鸾鸣最为坚定。"照归途"三字赋予逍遥以方向感，陶渊明"悟已往之不谏，知来者之可追"的觉醒便属此类。这种逍遥不是漫无目的的漂泊，而是在认清人生轨迹后的从容前行，如同星河为夜航者提供永恒的坐标。

落花中的鸾鸣最为诗意。当悲伤被酿成"入梦"的醇酒，逍遥便有了审美的距离。李清照"昨夜雨疏风骤"的叹息，最终化作"绿肥红瘦"的妙喻，正是这种转化的典范。此时悲伤不再是被抵御的敌人，而是可供玩味的艺术素材。

青山绿水间的鸾鸣最为永恒。"依旧""长流"的意象将逍遥置于时间的长河中，与李白的"唯见长江天际流"异曲同工。这种逍遥超越了个人情绪的起伏，在变动不居的世界里把握住某种不变的本质。

五声鸾鸣，实为五种心灵修习的法门。真正的逍遥从不回避生命的悲苦，而是在悲伤的熔炉中淬炼出更为通透的自我。当我们在不同境遇中听见这声"无谓悲伤"时，或许会想起王阳明在龙场驿的顿悟——"心外无物"。逍遥不在远方，而在我们解读世界的方式里；鸾鸣并非天籁，而是心灵觉醒后的回声。